2013年首届香港巴塞尔开幕时，没有人会预料到，这个展会将成为搅动大湾区文化、艺术以及旅游业的导火索。3月18日至24日举办首届深圳艺术周，将遍布全城的艺术展览活动作为一个整体呈现。这一时间点，也刚好与26日进行VIP预展的香港巴塞尔有机衔接。香港旅游发展局牵头，3月也举办了一系列与艺术相关的旅游活动。数千里之外的北京，几乎每家画廊和空间都有新展开幕，新老面孔交替出现，多样的面貌，都是今年的新景观。

　　3月23日至6月23日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现杉本博司中国首个重要机构个展“无尽的刹那”。作为这位世界级艺术家50年艺术生涯于中国的全景式展现，呈现从其最早期创作、到享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品。

　　出生于日本，后到美国学习摄影，并移民美国，这两段生活经历对他至关重要。家学中的东方哲学以及对古物的理解，美国所接触到的环境和技术方法，让他的摄影逐渐蜚声国际。杉本博司作品中“锁”住的时间，对物理学光谱效应的探讨，画面传达的时代隐喻，此次集中以大画幅的方式在北京呈现。

　　展览中有两组作品尤其吸引人。被他视为心灵寄托的海，也是其最著名的系列，除了带来摄影作品，“海景”也被封存进用高透玻璃制成的“五轮塔”系列象征水的球体内；首次展出的《笔触印象，心经》，这是艺术家因为隔离而贻误了回美国的时间，这批用毛笔蘸取显影液或定影液在过期胶片上写下的《心经》，因为尺幅巨大而在展厅内颇为惊人。（摄影：孙诗）

　　3月22日至8月18日，由闫士杰担任策展人的托马斯·萨拉切诺个展“共生”，在北京红砖美术馆展出。1973年出生的萨拉切诺长期关注生态问题，集艺术家与古怪科学家特质于一体，他的艺术项目有关生命形式与生命塑造的对话，致力于重新思考资本世时代的知识主线，并认识到多样化的存在方式如何涉及多重意义。

　　本次展览抛出一些问题：我们如何以社区为主体，践行并维护集体关怀与希望的理念，共同勾勒未来图景？在这个“千疮百孔的星球 ”上，万物互联互通，我们如何与众生（包括生物和非生物）协同？在这场展览中，观众可以身临其境体验这种共振，并可以感知到艺术家强大的协调调度能力。

　　展览中最让人震撼的是艺术家对“蜘蛛网”的运用，无数条线构建了一个新的环境。在世界各地的文化中，蜘蛛都占据着重要地位，被视为智慧和占卜之力的源泉，艺术家将蛛形纲动物视为合作伙伴，研究它们的建成环境。田野调查是萨拉切诺非常重要的工作方法，很多作品中都有生态环境的介入。在与原住民社区、科研人员和世界各地的机构合作，艺术家寻求重新思考资本世时代的知识主线，旨在寻求人类、技术和生物多样性之间更加平等的平衡。

　　3月21日至5月18日，王远铮个展“金山”在白盒子西区空间举办。这是白盒子艺术馆入驻北京中关村地区后的首个个展。展览呈现了艺术家近期创作的探索人类内心世界的系列作品，以及持续了近10年的家庭系列。在艺术家看来，两个系列殊途同归，共同指向复杂且混乱的世界。

　　在陕西秦岭山脚下长大的王远铮，无尽的山峦让他感到轻松自在。新系列中出现的山脉，正是他的家乡秦岭，目光透过室内斑驳的窗框，看到的是略显荒诞的乡村景象，生活百态浓缩在画面之上。窗框将画布区隔成两层空间，喧闹的室外与安静的室内，形成了剧场内的“间离效应”。这种戏剧化的效果，在对应展览题目的画作《金山》中，转化为既可以是末日，也可以是归家的景象，遥远的金色山峰既是理想，也是信仰。

　　艺术家持续描绘的“家人们”，此次也出现在展厅。他画笔下20世纪90年代的家，经常出现一面镜子，这种镜像同样带来“间离效应”，同时也是美术史中的经典手法。王远铮在其中带入更多个人情感，以及对人与人的关系、时代困境的观察。画面中的人物，就像是投射到每个家庭的影子，内心的孤独与纠结，最终因为社会关系在一起。

　　3月23日至5月26日，宋琨个展“无尽藏”在北京松美术馆举办，杨鉴担任策展人。8个概念不同的主题空间结构，呈现艺术家20余年的多重线索的创作及最新作品，作品媒介包含绘画、装置、音乐MV，录像作品，以及“无尽藏”艺术+音乐概念专辑，全面呈现艺术家多样的创作面貌。

　　从感情深重的“千吻之深”到超越现实的“泛灵净界”，“藏”在展览中的两种截然不同的对于身体与皮层的描绘方式，展露着身体及其所指背后的“人本身”在不同文化中的批判性所在。在本次展览中，身体不仅是一种个人化的生命尺度，还是历史与当下、集体与个体经验的交汇。

　　近年来，宋琨将创作研究的主题对准了如鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，并通过在这些对象表层嵌套其所关注的佛教、二次元、写真等元素，将这些散落的、不属于同一讨论层面的文化元素汇入同一视觉载具之中。所有创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时，切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的链接，进而将可能性推向更为广阔的想象力纬度。

　　3月20日至4月20日，“大地之歌·2024美丽中国纪事”展览在中华世纪坛艺术馆（北京）举办。此次展览是中国美术学院联合社会各界力量举办的大型学术展览，通过协作网络以“感知地理”作为方法，探测出全国34个省级行政区的100个美丽中国文化实践的生动案例。

　　展览以文本和影像资料为主要载体，结合环状展厅结构，以经纬交织的地理坐标为定位，呈现美丽中国实践案例。外环内侧墙面上的大幅摄影以黄河、长江的流域和经济带为线索，呈现百姓家园建设的动人瞬间，展场内的弧形长桌为地方政府提案、未来提案、现场工作坊的展区；内环为协作厅，展出感知地图、实践感知书展和案例文献库。

　　这次100个新入库的美丽中国实践案例，从城市更新到乡村振兴，从生态修复到遗产保护，从社会美育到社群营造……据了解，案例遴选标准有三：以文化艺术为动因、具有相当的持续性、不只有美学品质更要有伦理价值。

　　作为美国历史最悠久的当代艺术展，3月20日，第81届惠特尼双年展向公众开放。展览主题是“比真实的东西更好”，旨在探讨人工智能时代的现实概念和身份的流动性，以及我们周围的自然和构建出世界日益增长的不稳定性。本届由策展人克里斯·艾尔斯和梅格·昂利策展，参展的中国/华裔艺术家包括：范加、黄安澜、李爽、廖沛毅。

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