仲春时节，春暖花开。继上海博物馆“对话达·芬奇”特展，浦东美术馆“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览之后，上海又将迎来乌菲齐美术馆珍藏，以“提香·花神”为主题的威尼斯画派展；在杭州，西湖博物馆“石丑而文：古代赏石艺术特展”中新呈现的明代灵璧石“水绘灵石”、中国茶叶博物馆的“竹下对茶：中国古代文人的竹间茶事”等展览亦不容错过。

　　在北京，尤伦斯当代艺术中心回顾了日本摄影师杉本博司的摄影实践，红砖美术馆则展现了艺术家托马斯·萨拉切诺的艺术理念；在天津独乐寺，有回顾中国营造学社的文献展。

　　纽约的新美术馆(Neue Galerie)正在举办“克里姆特的风景”(Klimt Landscapes)，向世人展示了这位名画家笔下的草地和花园。在英国，伦敦皇家艺术研究院近日举行的考曼艺术展览，追溯了她从神童到成为欧洲最受追捧的画家之一的轨迹。澎湃艺术“一周观展指南”为您呈现一周的展览亮点。

　　展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作的第三个国际大展，将呈现包括提香，乔尔乔内、丁托列托、委罗内塞及老帕尔马等威尼斯画派大家的49幅经典作品，以此让公众零距离感受威尼斯画派的时代魅力。

　　整个陈列共计展出289件/套立体造型文物，较人民广场馆雕塑展增加近两倍数量，其中，有三分之一为首次公开展出。其中不乏代表性的珍品、孤品文物，比如存世体量最大的大理国鎏金铜大日遍照佛像，唯一考古出土的带有“大都”铭文的标准元大都造像“大都佛儿张造青田石佛像”等均为孤品。陈列中还首次展出一批上世纪40年代末从日本追索回国的云冈石窟造像残件。

　　该展分“天行乾道”“地势坤物”“人和明德”三大主题，向公众全面揭示古蜀文明的面貌、内涵、特点以及来龙去脉，同时在三楼第三特展厅还推出“邂逅三星堆12K数字艺术展”，观众在看完文物之后，能同步参观沉浸式体验数字艺术展。

　　展出达芬奇领衔的18件文艺复兴艺术珍品和18件上博馆藏的中国古代绘画名作，重要展品包括达·芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿以及上博鲜少露面的五代《闸口盘车图》、明代唐寅代表作《秋风纨扇图》等。

　　汇聚林风眠吴冠中师生二人200件（组）代表性作品，为观众奉献一场林风眠吴冠中师生二人的史诗级艺术对话。展览以中轴对称的方式布展，“林风眠”与“吴冠中”两大个人展区左右对称，同时呈现两位艺术大家重要题材的比对展示与专题研究。

　　第五届海派女书画艺术家庆三八国际妇女节作品展，展览共展出70余幅作品，内容涉及国画、书法、油画，以此展现女性艺术家对生活的热爱和对梦想的追求。

　　展览汇集了包括胡安·米罗、萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特等顶尖超现实主义艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、版画、摄影作品和书籍等共计117件/组。

　　作为国内首个卡拉瓦乔主题展，此次展览包括了《捧果篮的男孩》等6件卡拉瓦乔原作，以及40余位巴洛克画派艺术家的50余幅真迹。

　　展出加拿大皇家安大略博物馆藏91件日本文物，从日本茶道器皿、莳绘漆器和葛饰北斋、歌川广重浮世绘中风俗，能一窥日本江户时期风物之美。

　　此次展览分“时光砚田”“历史味象”“洪荒幻境”“众生三千”4个单元，呈现张培成自20世纪80年代末至今的作品及瓷绘、手稿等百余件。

　　张培成的艺术在当代语境中寻求智性与感性的平衡，线条、造型、构成与色彩的多向可能性。现代都市生活、古典神话、历史题材，抑或其他人文主题作品，形塑了他对文化、传统、历史和现实的理解与想象，在他的笔下展现出风轻云淡与凝重沉厚兼具的朴拙之美。此次展览除了呈现他不断行进中的绘画探索之变，亦将使我们更多窥见他作品背后对精神性和创造性的追求。

　　为艺术而生活，为生活而艺术。此次展览展现了艺术家陈翔、汤哲明、钱轶士、谢兴涛的书画作品，包括陈翔《春溪舟横》《秋溪亭话》《衡山诗意》，汤哲明《江流千载》《仙都瑞色》《粤北山水》，钱轶士《玉嶂1016》《赤城1065》，谢兴涛《松谷鸣泉》等。

　　展览将集中展示现当代中国画艺术家的戏曲人物画作品，包括关良、丁立人、韩羽、聂干因、朱振庚等16位艺术家的水墨戏画作品共51件，阐释艺术家通过写意、抽象、意象等多种手法，将戏曲舞台之精粹凝聚于画布之上。

　　安妮·莫里斯1978年出生于伦敦，曾就读于巴黎国立高等美术学院。她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融，作品呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。展览展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，带领观者步入其生动而抒情的艺术世界。

　　石至莹，上海油画雕塑院的职业画家。她始终关注对绘画本体和绘画语言的探索，擅于从东西方绘画史中汲取绘画技法的灵感，通过色彩、肌理、笔触等油画语言捕捉中国画所讲求的气韵生动。展览呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。

　　这场展览展出了中美两位女性艺术家吴帆与李美京的33套作品，通过“生生不息”“万物共生”“方寸之维”“回望记忆”“纤语流转”五个主题空间演绎纤维艺术与生命、自然、社会的链接，引导人们对过去与未来的思考。

　　此次展览由闵行博物馆与南昌汉代海昏侯遗址博物馆共同举办，呈现海昏侯刘贺墓出土的110件文物，包括透雕龙凤虎纹玉佩、龟钮无字玉印、褭蹏金、麟趾金、雁鱼形铜灯等精美文物。据悉，这也是海昏侯文物第一次来到上海。

　　这场展览以新世纪以来三个艺术展为线索，通过文献、档案，以及6位艺术家的作品回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。

　　第十四届上海双年展将探讨人类与宇宙的关系如何影响地球上的生命。“宇宙电影”呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。

　　该展联合罗丹艺术中心（中国馆），以“永恒的爱”为主题，甄选数十件十九世纪欧洲经典雕塑、绘画、家具等，包括奥古斯特·罗丹、朱塞佩·克罗夫、乔万尼·安东尼奥·拉布斯、卡尔·约翰·斯坦豪赛尔、玛蒂兰·莫罗、让·巴普蒂斯特·卡尔波等众多欧洲艺术大师的杰作。

　　展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相。这也是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。

　　展览展出江苏省江海博物馆收藏的逾100件明清及近代书画，涵盖挂轴、扇面、册页等形式，分为“海上之风”“金石之家”“庙堂之高”“江湖之远”四个单元，呈现江南与海上画派的艺术魅力。

　　展览呈现达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、理查德·朗（Richard Long）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、展望、赵赵等20位艺术家的21组艺术作品，延续“身边艺术”的主题，探讨当代艺术与日常生活的关系。

　　“流变之境”是一个持续性项目，每隔两年举办一次。相较于上一届，本届扩展了艺术媒介，增强了雕塑、装置和新媒体作品的比重，更综合概括地呈现了长三角地区当代女性艺术创作的现状，并反映出一些新的艺术倾向。

　　展览精选来自由古堡改建的卡帕萨现代艺廊（Galerie Capazza）收藏的14位艺术家的46件作品，涵盖雕塑、摄影、绘画、玻璃、陶瓷等多种艺术表现，以此呈现艺术家们各自的表述。

　　日本摄影师杉本博司是当代国际最知名的亚洲摄影师之一，被认为是“观念摄影”流派的代表人物。展览呈现10余个摄影系列的逾120件作品，对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。展览将揭示杉本博司围绕时间和记忆展开的富有哲学和趣味性的探索，展现摄影纪实又虚构的多义性。

　　展览通过三位女性画作这扇窗户，让观众看到她们在画室忙碌的身影，以及她们用心灵创造成就的艺术，同时呈现了中国女性成长历程与中国社会演变紧密关联。

　　展览聚焦19世纪末至20世纪初的工艺美术运动，汇集英国维多利亚与阿尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构和藏家的近200件藏品，分为开卷有艺、纹艺青年、饰艺向心、艺美之瓷、艺味其从、现代建艺6个单元，呈现工艺美术运动的发展脉络与代表人物，展示其在书籍装帧、插画艺术、家具染织、金属工艺、陶瓷装饰及建筑设计等领域的成就，探索这一运动对现代设计的深远影响。

　　出生于阿根廷，常驻柏林的当代艺术家托马斯·萨拉切诺是一位被公认能够在艺术作品中运用高科技的艺术家。此次展览通过近百件互动装置、影像、雕塑、架上作品和游戏体验，以生态视角重新观照艺术，进而反思、重建人类与非人类，生物与非生物之间的关系。

　　展览将展出藏于浙江省博物馆和北京画院的宾翁书画作品49件套，以及近百件藏于中国美术学院图书馆、档案室和近现代美术文献研究中心的珍贵历史文献，旨在呈现黄宾虹这一中国艺术现代转型时期的重要学案。

　　展览聚焦蒋兆和的艺术创作、教学，包括“媒介自觉”“体系建设”“古人今映”三个展区，汇集42件珍贵作品及相关文献资料。

　　展品涵盖了渐江、查士标、程邃、程嘉燧、李流芳、戴本孝、郑旼、黄宾虹等历代新安画派代表人物的重要绘画作品，包括渐江《晓江风便图》、查士标《携琴幽居图》、孙逸《溪桥觅句图》、戴本孝《摹北苑秋山图》等经典名作。这也是安徽新安画派馆藏精品首次在首都亮相。

　　展出10家国内外考古文博机构的代表性藏品及图片266件（组），包括河南郑州双槐树遗址出土仰韶文化牙雕家蚕、陕西法门寺地宫出土唐代刻花蓝色玻璃盘、新疆吐鲁番阿斯塔那墓地出土唐代骑士纹锦、故宫博物院藏商代青铜龙首刀、伊朗国家博物馆藏青花海水白龙纹天球瓶等众多精美文物，呈现中国与西亚古代文明在技术、艺术、文化与思想等方面的交流互鉴，讲述丝绸之路上的中国故事。

　　展览荟萃伊朗多家博物馆收藏的216件文物，从建筑、雕塑、陶瓷、玻璃、金属、书法绘画等多方面展示伊朗艺术之美，探寻交融互鉴的文明发展之路。

　　展览呈现来自沙特的230余件珍贵文物，带领观众踏上埃尔奥拉的沙漠绿洲，共度跨越7000年的历史之旅。

　　展览借由“序”“大地”“人间”“天空”“艺术恒久”五个篇章，呈现陆上丝绸之路东段，从洛阳、长安到新疆这一区域丰沛的艺术样貌。500余组件展品时间跨度上下4000年，涵盖绘画、雕塑、造像、器物、声音、影像、多媒体等多个门类，共同营造出立体的场域——丝路艺术多样，坚韧，活力。它们随着时空的变化而悄然改换着妆容，不断再生出新面貌。

　　展览呈现了从故宫博物院藏品中遴选出120余件中国古代颜色釉瓷器精品，将十种釉色按五大色釉体系分为五个单元，展示中国古代颜色釉瓷的神韵风骨。

　　展览以“19世纪海上丝绸之路的重要节点澳门，广州及通商口岸的城市景观与历史变迁”为主线，采用全景式和沉浸式的方式，以其独特视角呈现了19世纪澳门及广东地区的多样面貌，传递着作品所承载的历史。

　　世界四大古代文明均诞生于大河流域——美索不达米亚文明发源于两河流域（幼发拉底河与底格里斯河），埃及文明起源于尼罗河流域，印度文明始于印度河流域，中华文明则兴起于黄河和长江流域。本次展览共呈现超过200件（套）来自四大河流域的文物，讲述大河孕育出的璀璨文明。

　　今年是独乐寺重建1040周年，也是中国营造学社成立95周年。展览呈现独乐寺相关的唐辽时期文物20余件套，以及与营造学社相关的手稿、文献等100余件套，以此回顾营造学社的学术成就。

　　展览由天津博物馆与新疆维吾尔自治区博物馆联袂推。

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